O ator Geoffrey Bragg nasceu em 1909 no Lake District e mais tarde adotou a identidade de sua cidade inicial de Kendal, no entanto, em faculdades e teatros em toda a Índia nas décadas de 40 e 50, ele foi reconhecido apenas como Shakespeare Wallah. A trupe de artistas aventureiros que ele liderou em produções de apresentações básicas incluía sua esposa, Laura Liddell, sua filha Jennifer e sua filha caçula Felicity Kendal, que primeiro trabalhou como ajudante de palco, em seguida, estreou com 9 anos como filho de Macduff em Macbeth. Geoffrey Kendal e sua estrela familiar coletivamente no filme Shakespeare Wallah (1965), produzido por Ismail Merchant e dirigido por James Ivory como a segunda função para seu jovem Merchant Ivory seguro. No filme, o conjunto de teatro de Kendals, que foi nomeado Shakespeareana, se transforma em uma trupe conhecida como os Jogadores de Buckingham. Nesta empresa heterogênea, Geoffrey e Laura interpretam a mãe e o pai, ensaiando os belos papéis trágicos e comediantes no palco, enquanto protegia os livros para suas tortuosas viagens de terceira classe pelo subcontinente. Felicity, de 18 anos, apresenta sua filha, Lizzie, dando-lhe Desdêmona e Ophelia à noite, enquanto embarca em um romance com o playboy Sanju (Shashi Kapoor). Jennifer Kendal, que era a esposa de Kapoor fora da tela, tem uma pequena posição coadjuvante e desenhou roupas para o filme. Shakespeare Wallah é sobre uma Índia em rápida modernização, cuja cultura popular está eclipsando as tradições inglesas e tornando os jogadores de Buckingham um anacronismo. A próspera indústria do cinema local é representada pela estrela de Bollywood Manjula (interpretada pelo ator que se tornou chef Madhur Jaffrey), que também tem um relacionamento com Sanju. Lizzie se vê instantaneamente competindo por um ícone de tela glamoroso, simplesmente porque o palco vê o cinema como um rival. Madhur Jaffrey, propriamente dita, com Shashi Kapoor no teatro. A presença do personagem de Jaffrey distrai os espectadores da peça. Fotografia: Merchant Ivory / Kobal / Rex / ShutterstockEmbora o filme esteja enraizado em um segundo momento sociocultural para a Índia, o risco representado para o teatro pelo lazer na tela permanece tão comum agora quanto antes. Em seu obituário do Guardian para Geoffrey Kendal em 1998, Ivory escreveu sobre as tensões ao longo da fabricação com o ator veterano: Ele me disse como desprezava o cinema - que o cinema era seu inimigo, fazendo com que os cinemas ficassem vazios e as excursões fossem cancelado. Mas Kendal - que tem uma facilidade em entrar na câmera digital apesar de sua falta de expertise cinematográfica - chegou aqui a reconhecer que devido a Ivory foi o desprezado cinema que avisou o mundo da minha existência e em certa medida do meu combate. E o desprezado cinema é inegavelmente lindo aqui. Rodado em preto e branco (para fins orçamentários) por Subrata Mitra, o filme tem um ritmo imponente, é escrito com sensibilidade por Ruth Prawer Jhabvala e vem com música do estimado diretor Satyajit Ray. As viagens turbulentas das trupes de teatro geralmente resultam em aventuras agridoces de comediantes comparáveis ​​a Variety Lights (1950) de Fellini ou Heller em Pink Tights (1960) de George Cukor. Mas Shakespeare Wallah tem uma visão clara da vida itinerante da empresa conforme eles mudam de performances pessoais em palácios para públicos distantes do corpo docente, a emoção de aparecer compensada por inúmeros videogames de cartas e vitrines no meio. modelo de Antônio e Cleópatra a pedido de um marajá, ele brinca: todos somos pressionados a fazer cortes no conteúdo textual que nos é dado no futuro. A difícil obra de arte de adaptação - seja ou não de Shakespeare ou de sua situação particular em instâncias variáveis, com meios restritos - está no coração do filme. Devolvendo a 1 corpo docente o lugar em que triunfaram no passado, os jogadores se descobrem espremidos para fora de uma agenda lotada de ações dominadas pelo esporte. O ator-empresário de Kendal leva a rejeição para o lado pessoal, como faz quando seus espectadores no teatro são distraídos uma noite pela presença estrelada de Manjula no auditório. Como os proprietários britânicos do decadente Gleneagles embarcando no lugar onde fica a trupe, agora superado por um novo e reluzente resort, ele se pergunta se já deveria ter voltado para a Inglaterra. Pertencer é um tema-chave no filme - particularmente o método completamente diferentes gerações são puxadas entre continentes completamente diferentes. Vemos trechos dos clássicos de Shakespeare realizados pelos jogadores de Buckingham - rufos são reciclados para vários papéis, pó e tinta amplamente utilizados e as unidades idênticas removidas para cenas que geralmente refletem os dramas privados na vida dos personagens. É ao longo de uma fabricação de Romeu e Julieta que percebemos o quanto Sanju ama Lizzie: um drama de varanda se desenrola no próprio auditório enquanto ele luta contra um bando de espectadores que a vaiam. Enquanto algumas dessas cenas fornecem um vislumbre útil da maneira que poderia ter sido observar uma das inúmeras performances de Shakespeareana, eles são sarcasticamente superados pelo episódio altamente eficaz em que um Sanju energizado, que simplesmente deixou sua eficiência de Hamlet, conta a Manjula tudo sobre isso. Seus olhos dançam enquanto ele luta com o enredo da peça, considera o atraso de Hamlet e a decepção de Ofélia e descreve a encenação com uma forma de maravilha. Este filme sobre teatro, independentemente de suas performances genuínas e design de manufatura atraente, é mais brilhante quando simplesmente descreve a emoção de um tipo de obra de arte que, por sua própria natureza, está sempre desaparecendo, mas nunca será extinto.
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