Estou preparado para partir de L.A. e gostaria que você voltasse, Lana Del Rey canta em seu mais novo álbum, Chemtrails Over the Country Club. Oitenta milhas ao norte ou ao sul bastarão. É uma fantasia escapista que o cantor pop entreteve antes: fugir da Cidade dos Anjos em uma caminhonete que ninguém reconhece. Mas, felizmente - para nós, não menos do que - ela de forma alguma atende às suas necessidades. No Chemtrails, seu álbum mais contido e introspectivo até agora, ela faz a trilha sonora do fim do sonho americano do coração de Hollywood, simplesmente como fez em seu esforço anterior, o eletrizante Norman Fucking Rockwell de 2019! E embora não pudesse ter tantas peças de exibição grandiosas quanto seu irmão mais velho - nenhuma Venice Bitch de nove minutos para ser descoberta aqui - Chemtrails é tão afiada e presciente de um artefato cultural da premier do pop Cassandra. Afinal, quando aquela bola de fogo arremessar o Havaí anterior em direção à Costa Oeste, como Lana previu em The Greatest da NFR, quem estará lá para cantar baladas sobre os restos silenciosos e cinzentos de Los Angeles? Lana Del Rey, na verdade. Onde mais ela estaria?

Embora a missão geral de Del Rey tenha permanecido notavelmente constante durante toda a sua profissão, sua crescente desilusão com a fama e com a iconografia prevalecente de riqueza e sucesso desta nação tornou-se maciça, à medida que o temperamento nacional se tornou extremamente terrível. Claro, sempre havia perigo espreitando por trás dos sorrisos de Kennedy e dos almoços da mansão cinza apresentados em Born to Die e seus diferentes primeiros trabalhos; é uma característica que o título ridiculamente conspiratório deste álbum, no entanto, carrega. Mas, novamente, Lana adotou o método Shangri-Las, relembrando acidentes de motocicleta e casos ilícitos na praia com uma inocência piscante e arrogante. Mesmo suas canções mais tristes receberam um remix de dança. Não muito mais. Suas observações são sombrias agora, sua melancolia posicionada em oposição a um pano de fundo extra substancial. Crianças dançam Louisiana two-step em um bar esquecido; uma separação crônica encontra seu fim amargo; as pessoas ficam excessivas e beijam em uma área de estacionamento, enquanto o mundo inteiro é maluco. É um sentimento extremamente sombrio, mas estranhamente reconfortante de repente - a noção de que os dramas privados de uma pessoa, os altos e baixos da vida normal, continuarão ao mesmo tempo que o resto do mundo vai para a merda.
O mundanismo alimenta a representação de Chemtrails da brancura americana e feminilidade branca especificamente, um fascínio de longa data no trabalho de Del Rey que foi conhecido como questionado há pouco tempo, juntamente com suas controvérsias públicas. Em sua notória carta aberta Question for the Culture que ela lançou na primavera final, seu nível de que ela estava construindo uma casa para senhoras que se parecem e agem como eu ... a forma de senhoras que são condenadas impiedosamente por serem genuínas e delicadas, receberam fora do lugar na reação que ela adquiriu por se mostrar contra Doja Cat, Beyoncé e diferentes estrelas pop das sombras. Chemtrails expõe seu caso de forma mais clara: este é o álbum de Del Rey com som mais delicado até agora, apoiado pela fabricação de Jack Antonoff tomando o brilho do cantor e compositor dos anos 1970 em NFR e reduzindo-o às suas partes mais importantes de piano e guitarra. (Como no álbum anterior, o colaborador de longa data Rick Nowels entra em cena para uma colaboração, as pessoas assombradas monitoram Yosemite.) A percussão pega o tipo de bongô, pratos de bateria e sintetizadores quase pulsantes que são quase dissolvidos no éter. Essas músicas são reflexões silenciosas, a variedade que você tocaria em uma grande criança em um salão de baile vazio.
A voz de Del Rey, aquele sotaque distinto de meados do século, geralmente desaparece e desaparece na instrumentação do álbum. Seu tom permanece medido e cauteloso: eu apenas aponto isso 'gatilho ... ela murmura, em duas canções separadas, como se ela simplesmente tivesse dito uma coisa muito reveladora para um conhecido. O show mais vistoso de seus vocais, de longe, está na estreia White Dress, o lugar em que Del Rey subverte as letras autobiográficas sobre sua vida pré-fama cantando em seu registro mais elevado, uma paródia modesta da fragilidade feminina. Em Orlando, eu costumava ser apenas 19 / Down na convenção de empresas Men in Music, ela guincha, as frases caindo fora. (Além disso, é um excelente exemplo do talento de Del Rey para extrair humor seco da mitologia - é improvável que tal convenção empresarial, destacando as distintas realizações dos homens no comércio musical, jamais deva existir.)



Por distinção, um presente robusto de solidariedade feminina idílica corre por baixo do tédio da Chemtrails. Deus, é bom não estar sozinha, Del Rey suspira em Dance Till We Die, sua resposta com tema de damas do cânion para Le Tigre's Hot Topic, o lugar que ela relata dançando com Joan Baez e abrindo uma lareira com Courtney Love. Ela atrai uma linha entre ela e a trágica subserviência de Tammy Wynette em Breaking Up Slowly, auxiliada pela garota legal fora-da-lei Nikki Lane, e assim que mais uma vez presta seus respeitos a Mãe Joni com uma versão confiável de For Free, encerrando o álbum com harmonias imaculadas de Zella Day e Weyes Blood. Apesar de toda a atitude defensiva mal-formulada de Del Rey em torno do número de damas de sombra retratada em seu bando de companheiras debutantes no capuz do álbum, isso apenas enfatizou sua percepção séria de que tal cena pode ser alcançável e descomplicada.

Os desejos de Del Rey por locais além das montanhas de San Gabriel a levam a estados mais distantes do que os que já percorreu em todos os seus diferentes álbuns misturados: Flórida, Oklahoma, Nebraska, Arkansas (pronuncia-se ar-KAN-sas), Louisiana, a terra incomum do norte da Califórnia. Deus e a fé também desempenham uma posição desproporcional, começando com a divindade de Sun Ra e uma tatuagem da Bíblia para a Tulsa Jesus Freak, que serviu como a musa mais atualizada do cantor. Del Rey sempre se deliciou com a repetição de substantivos corretos - fabricantes de designers, canções de rock clássico e assim por diante. - e seria simples ignorar essas novas adições como apenas a abordagem da Del Rey de reconhecer o clima político local mais atualizado. Mas também reflete uma evolução privada para Del Rey, já que sua persona externa dos 5 anos anteriores se afastou passo a passo de sua Lolita preliminar e provocante deslocada na estética do capô para uma senhora com experiência extra suburbana, um indivíduo que irá ser rotineiramente ridicularizada por seus seguidores por possuir orgulhosamente a moradia, a risada, a decoração do amor e a representação de um veleiro acima de sua lareira.
Se este período de uso de vestido de shopping para Lana é simplesmente um outro personagem ou realmente seu eu genuíno e delicado, serão poucas as questões em debate, mas certamente é revelador que as necessidades mais covardes em Chemtrails se concentram em estabilidade; a garota que, assim que percebeu, Kanye West está loira e desapareceu, agora teme o dano irreversível que a fama pode causar à psique de um indivíduo mais do que qualquer coisa. Os maiores perderam a cabeça / Então não vou mudar / vou manter o parecido, ela garante no Dark porém Just a Game. Falando com um amante fiel no Yosemite, ela comenta: As estações podem mudar / mas nós não mudamos. Com uma capacidade que abrange toda a carreira de congelar ícones históricos da tradição com uma única letra ou vídeo, ela agora está vendo se o truque de mágica pode funcionar em si mesma.
Por um breve segundo, sim. O pairando Wild at Heart, o destaque do álbum e considerado um dos esforços mais poéticos de Del Rey até agora, é uma pesquisa para se contentar com o que você já tem: a melodia recicla suas partes mais marcantes de uma série de faixas descobertas em Norman Fodido Rockwell! Nos versos, Del Rey flutua em uma melodia emprestada de Love Song e Hope Is a Dangerous Thing; ela faz fumar cigarros para captar o som positivamente romântico. De repente, a música se transforma em uma parte do refrão tirada diretamente de How to Disappear - o monitor NFR que parece mais cuidadosamente ligado ao Chemtrails em espírito. Nessa melodia, Del Rey se imaginou envelhecendo sob o sol da Califórnia com uma criança e dois gatos no quintal. Aqui, temos sua antítese: Del Rey foge de Calabasas no fim da noite, deixando a paisagem infernal ardente de L.A. em seu rastro. Como se estivesse modificando a montagem de um filme, seus pensamentos se voltam para o acidente automotivo dos paparazzi que matou a princesa Diana. Mas na batida subsequente, ela deve novamente se tranquilizar: eu não sou uma estrela. Aqui, se em nenhum outro lugar, ela está livre de ser percebida.

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